Essa entrevista é muito importante para mim: pela primeira vez estou tratando de contrabaixo elétrico, um instrumento fundamental e indispensável em qualquer formação desde o início dos anos 50, inicialmente como um “ator coadjuvante”, passando pela libertação nos anos 60-70 graças a solistas como Jack Bruce, Stanley Clarke ou Jaco Pastorius, até a afirmação definitiva como instrumento independente do ponto de vista técnico, composicional e musical a partir dos anos 80.
Temos o orgulho de dedicar estas linhas a Alberto Rigoni, instrumentista, produtor e compositor, cuja imagem já apareceu em revistas de prestígio, como Bass Magazine (JPN), Bass Musician Magazine (EUA), Bajos y Bajistas (ESP), Basist e Top Bass (POL).
Conquistado pelo som do Dream Theater durante sua adolescência, no início dos anos 2000, Alberto se juntou ao Twinspirits, um grupo prog metal com Daniele Liverani e Tommy Ermolli. Alberto também participa de inúmeras produções de artistas de todo o mundo, também no campo pop, coproduz o Vivaldi Metal Project of Mistheria e faz parte da dupla Lady & The Bass, com a cantora e musicoterapeuta Irene Ermolli.
O nome de baixistas ilustres como Kevin Moore (Dream Theater), Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), Göran Edman (Yngwie Malmsteen), Michael Manring, Stu Hamm, Doug Wimbish (Living Colour), Marco Minnemann (The Aristocrats) aparecem em suas notas de crédito, junto com a do super guitarrista sueco Mattias IA Eklundh.
Em 2016, Alberto fundou a banda de metal Badass (mais tarde Bad As) com Alessio Tricarico na guitarra. Em 2017, ele lançou o projeto The Bassists Alliance, com o álbum Crush – junto com Jeff Hughell, do Six Feet Under.
Em resumo, um músico muito ativo e empreendedor que, entre vários projetos e produções, também encontra tempo para sua própria discografia solo, com oito discos até agora. Conversamos na época do lançamento de Prog Injection:
Este álbum é o tópico central da entrevista a seguir. Um poderoso álbum, escrito e produzido por Alberto Rigoni, gravado em Los Angeles com Thomas Lang na bateria, Alessandro Bertoni no teclado e Jeff Hughell como convidado no baixo, quando Alberto passa a tocar touch guitar. Oito faixas de um álbum de prog rock pesado, seco e musculoso, gravado e tocado sob a bandeira “sem quantização, sem samples de bateria, heavy and wild!”
Alberto, antes de falar sobre seu novo trabalho, você poderia se apresentar aos leitores? Como você se interessou por música e como se iniciou no baixo?
Estou realmente honrado de conceder esta entrevista! Comecei a tocar contrabaixo aos 16 anos, depois que um amigo me apresentou “A Change of Seasons” do Dream Theater [1995, East West]. Aquelas atmosferas, melodias e mudanças contínuas literalmente me enfeitiçaram. A partir daquele momento, decidi tocar um instrumento para fazer covers do Dream Theater. Também tive algumas aulas de bateria, mas foi um fracasso total! Então eu testei o baixo e foi amor à primeira vista… Comecei com o baixo de 4 cordas, mas logo depois fui para o de 6. Após 4 ou 5 meses de intenso estudo, pude tocar várias músicas do Dream Theater, graças à paciência e ajuda do meu amigo baterista Enrico Buttol, a quem devo muito musicalmente! Então fundamos a Ascra, com a qual nos apresentamos por cerca de 5 anos em toda a Itália.
[su_box title=”Visite a Loja Musicosmos:”]
[su_posts template=”templates/list-loop.php” posts_per_page=”3″ post_type=”product” taxonomy=”product_cat” tax_term=”310,294,376″ order=”desc” orderby=”rand”]
[/su_box]
Você cursou uma escola ou seu treinamento musical foi autodidata?
Por alguns meses tive aulas de baixo, mas depois preferi continuar sozinho, e tenho que dizer que o Dream Theater foi uma boa escola [risos].
Quais são suas principais influências, na juventude e hoje em dia?
Como baixista, fui definitivamente muito influenciado por Randy Coven [Ark, Steve Vai], Michael Manring, Doug Wimbish, Thomas Miller [primeiro baixista do Symphony X], John Myung, Tim Commerford, Billy Sheehan e muitos outros. Eu não tenho um ídolo em particular… Eu posso aprender algo novo com qualquer baixista e obter novas inspirações, tanto em técnica quanto em composição.
Quando e como você começou a tocar touch guitar? Você usa Chapman, Warr ou alguma outra marca?
Eu sempre segui Tony Levin e seu modo de tocar com o Stick sempre me fascinou. Então, no ano passado, decidi experimentar a Chapman Stick de 10 cordas… 12 já seria demais! Instrumento definitivamente muito exigente, mas inspirou muito minha composição, tanto que no novo álbum Prog Injection há uma música chamada Death Stick, na qual existem apenas Stick, bateria e a participação do baixista Jeff Hughell do Six Feet Under .
As implicações musicais são muitas quando esse tipo de instrumento entra na formação de um grupo. Quando você o usa e como o relaciona do ponto de vista da composição e da técnica?
Na verdade, ainda não usei o Stick nas bandas com as quais toco atualmente. Ele certamente poderia encontrar espaços nas faixas Bad As, com as quais eu toco metal alternativo com influências prog, mas apenas em algumas faixas… Em outras bandas, como pop-rock, acho que ele seria uma extravagância. Vamos ver!
Você já colaborou com muitas formações e artistas, incluindo internacionais. Entre os guitarristas, quem mais te impressionou e por quê?
Deixando de lado nomes como Mattias IA Eklundh, que participou do meu álbum Duality, fiquei muito impressionado com Tommy Ermolli (Twinspirits) pela singularidade de seu toque e seu senso de melodia; depois, por Daniele Gottardo, por uma técnica incrível e por suas habilidades composicionais “alienígenas”; Simone Mularoni (DGM), por sua técnica e melodia; mas existem muitos outros muito bons, é claro. Se formos dar uma volta no YouTube… Bem, há crianças prodigiosas impressionantes!
Existe alguma coisa na relação entre baixo e guitarra, especialmente em um trio, que você possa descrever? Talvez em relação ao apoio harmônico mútuo?
Claro que há regras teóricas, mas eu tendo a seguir apenas meu instinto e ouvido. Não sigo regras e quero me sentir livre para deixar as duas ferramentas interagirem como quisermos. É assim que, pelo menos na minha opinião, torna-se possível criar novos sons.
Em várias de suas experiências musicais, você parece preferir a companhia de seus colegas de instrumento. Muitas vezes você é encontrado lado a lado com outros baixistas, como no projeto The Bassists Alliance. De Michael Manring a Doug Wimbish, Stu Hamm e Tony Gray, como é a “coexistência” nesses casos?
Eu diria… pacífica [risos]! Sempre há um baixista líder, que compõe a peça e depois os outros adicionam suas próprias idéias. Muitas das faixas da The Bassists Alliance foram compostas por mim e Jeff Hughell, enquanto os outros convidados adicionaram partes nos espaços vazios ou se colocaram nas partes existentes.
Passando para o relacionamento com o outro lado da seção rítmica, o baterista, aqui também colaborações ilustres, de Gavin Harrison, do Porcupine Tree, até Marco Minneman, dos Aristocratas. Qual é o ponto crucial no entendimento entre baixo e bateria?
Na minha opinião, tudo está no ritmo e no entrelaçamento mágico que é criado entre o baixo e a bateria. Nos meus projetos, o baterista é escolhido de acordo com o tipo de disco que pretendo gravar. Por exemplo, Harrison é muito técnico, mas também delicado e mais adequado ao meu disco Rebirth, que eu chamaria de Soft Prog. Minnemann, por outro lado, é definitivamente mais rock metal, mas também com influências prog. Em suma, depende um pouco do estilo do disco. A escolha do baterista e seu estilo é fundamental.
Você tem 8 discos como solista e muitos outros em diferentes situações. Quando você tem que lidar com a composição e produção, e talvez até com um pouco do gerenciamento, como você aborda a multifuncionalidade que hoje é necessária para ser músico?
Exceto por alguns discos lançados pelas gravadoras, agora tenho a tendência de fazer tudo sozinho, desde a produção – incluindo mixagem e masterização – até o gerenciamento de relacionamento com distribuidores, a promoção… É claro que não é fácil e requer muito tempo e energia, mas já tive muitas satisfações trabalhando de forma independente. Eu sempre me senti como o empresário de mim mesmo.
Você tem um estúdio em casa ou grava e mixa externamente? Qual software e hardware você prefere?
Eu tenho meu próprio estúdio profissional, construído ao longo dos anos. Uso computadores Mac com Logic Pro X, placas de som RME, monitores Dynaudio, plugins Waves e o lendário compressor Empirical Labs Distressor. Claro que também tenho muitos outros hardwares.
Vamos falar um pouco sobre o último lançamento , Prog Injection, com Thomas Lang na bateria e Alessandro Bertoni nos teclados; há também um colega baixista convidado…
Tudo começou com um riff de baixo distorcido. A partir daí, a ideia era fazer um disco instrumental com sons de prog rock, mas também pesados: baixo distorcido em vez do guitarra, digamos. É claro que o baixo, mesmo distorcido, não pode substituir uma guitarra, mas certamente deu um som particular ao disco. Tudo cercado pela bateria poderosa de Thomas, que é certamente um dos bateristas mais adequados para esse tipo de disco, e os teclados um pouco no estilo de Derek Sherinian, de Alessandro Bertoni. Também convidei Jeff Hughell, amigo e co-líder do projeto The Bassist Alliance, para participar da música Death Stick, onde toco apenas o Stick. Seu baixo enriqueceu ainda mais a música: ele é um mago!
O trabalho alterna – um pouco no seu estilo, ao que me parece – momentos de rarefação de estruturas e sons, com outros, mais frequentes, de grande tensão e agressividade, mesmo em termos de timbre. Qual é o significado dos termos prog e metal para você?
O prog, na minha opinião, é caracterizado pelo alto uso de técnica e pesquisa de sons experimentais, enquanto metal, bem… é metal [risos]! Sua união resulta em música poderosa, mas também técnica e complexa.
A abertura da XYX tem uma conotação que eu poderia chamar de “noise rock”. De onde vem a música e como foram feitos os sons?
Eu diria noise rock e também psicodélico. A música é baseada no baixo tocado com um pedal de sintetizador, ao qual é adicionado um baixo distorcido que passa por um Whammy que faz a parte melódica. Um pouco louco, mas achei interessante, principalmente como introdução ao álbum.
Ouvindo Blood Shuga, achei que a ausência de uma guitarra executando o riff inicial realmente dá um sabor muito diferente à peça – diferente do que o que os guitarristas costumam fazer. Um pouco como se você pudesse se aproximar da essência crua da música…
Concordo. Como eu disse antes, o som é decididamente selvagem, cru, básico, mas também poderoso e melódico. Parece ser uma das músicas que você mais gosta!
Você mencionou a Death Stick. O uso de registros médios e altos me lembrou o pequeno baixo Alembic e o estilo de Stanley Clarke…
Na Death Stick, toquei apenas o Stick, e é a minha primeira música com este maravilhoso instrumento e as infinitas possibilidades que ele oferece.
No entanto, é uma ferramenta que requer muito estudo e é decididamente complexa. Não posso deixar de admitir que nesta música ele é explorado em apenas 1% do seu potencial. Mas acredito que, no final, o resultado é legal.
Que tipo de baixo você prefere: 4, 5 ou mais cordas?
Depois de usar o baixo de 6 cordas por anos, estou usando o de 5 cordas há alguns anos: não posso abrir mão do prazer que o som do baixo me dá… Literalmente me deixa louco!
[su_box title=”Visite a Loja Musicosmos:”]
[su_posts template=”templates/list-loop.php” posts_per_page=”3″ post_type=”product” taxonomy=”product_cat” tax_term=”310,294,376″ order=”desc” orderby=”rand”]
[/su_box]
Low and Disorder remeta à história do prog, uma música pesada e clássica. Você fez questão do som real de órgão?
Sim, eu queria que o órgão fosse verdadeiro e Alessandro Bertoni tem muitos instrumentos analógicos excelentes. Estou muito feliz com os sons que tiramos juntos. A música é uma das minhas favoritas no álbum e também faremos um vídeo, que eu lançarei logo!
Poderia descrever seus instrumentos e amplificadores que você usou em Prog Injection?
Quanto aos baixos, usei vários: Cort GB74GIG 4 cordas, G&L L-2500 5 cordas, Spector Bantam 4 cordas de escala curta, Ibanez Gary Willis Signature fretless 5 cordas, Music Man StingRay 5 e, claro, mesmo que não seja realmente um baixo, o Chapman Stick Railboard de 10 cordas. Quanto à amplificação: cabeçote Ashdown RM 500 EVO II com alto-falantes RM 115 e RM 210.
E efeitos de pedal?
Uma miríade! Em particular, da Darkglass Electronics uso Duality Fuzz, B3K Overdrive e Alpha Omega DI / Preamp; Microtubos antigos, Bass Overdrive; phaser, chorus, delay e pedal GT-1B da Boss; da Electro-Harmonix, os simuladores de teclado Mel9 e Synth9. Por fim, um DigiTech Whammy e EarthQuaker Devices Afterneath reverb.
Ainda sobre equipamentos, você tem muitos patrocínios. Como lida com possíveis ciúmes dos construtores em relação a novos equipamentos que você goste?
Sou muito eclético e adoro testar o máximo possível. Como eu lido? Sendo um endorsser e um demonstrador não exclusivo!
Poderia nos contar algo sobre o Projeto Bassists Alliance?
O projeto foi fundado por mim há muitos anos, mas só viu a luz do dia em dezembro de 2017. A ideia era apenas fazer um registro de baixo e bateria. O obstáculo inicial era encontrar disponibilidade dos baixistas convidados, sempre em turnê ou muito ocupados. Perdi um pouco do entusiasmo até Jeff Hughell se juntar como co-líder do projeto. Unindo forças, conseguimos concluir o projeto lançando o disco digitalmente. Além de mim e Jeff, Michael Manring, Adam Nitti, Steve di Giorgio, Colin Edwin, Mark Mitchell, Scott Reeder, Dmitry Lisenko, Brandino Bassmaster, Ryan Martinie, Leonid Maksimov e Tony Gray tocaram no álbum.
Haverá uma turnê para divulgar Prog Injection?
Infelizmente, meu gênero musical, onde o papel principal é do baixo, é um pouco difícil de sair em turnê… Precisamos encontrar eventos dedicados ao contrabaixo, que agora são muito raros. De qualquer forma, nunca digo nunca, talvez no futuro! Obrigado pela entrevista e… Prog on!
Entrevista originalmente publicado na revista Axe Guitar Magazine nº 16 – Traduzido e reproduzido por Musicosmos com autorização de Edizioni Palomino, Rome (Itália) – © Edizioni Palomino – Todos os direitos reservados.
[su_box title=”Visite a Loja Musicosmos:”]
[su_posts template=”templates/list-loop.php” posts_per_page=”3″ post_type=”product” taxonomy=”product_cat” tax_term=”310,294,376″ order=”desc” orderby=”rand”]
[/su_box]
