8 maneiras de dominar os acordes dominantes

É virtualmente impossível improvisar sobre uma música sem passar por alguns acordes dominantes. Eles são onipresentes no rock, pop, jazz, country e em quase todos os outros tipos de música ocidental. Tenho certeza que você já ouviu a frase sobre como toda a música é baseada em tensão e relaxamento. Bem, eu quero ensinar como deixar a tensão mais legal e o relaxamento mais satisfatório musicalmente.

Em vez de percorrer os arpejos básicos do acorde de 7ª, que tem seu valor, quero investigar a escala diminuta dominante (dom-dim) e as quatro tríades principais que estão dentro dela. Todos nós ficamos à vontade com tríades, certo? Vamos começar com uma rápida revisão da escala diminuta dominante.

Devido à natureza simétrica da escala e ao fato de que ela repete um padrão, há um total de apenas três escalas dom-dim: C (que é a mesma que Eb, Gb e A), Db (que é a mesma que E, G e Bb) e D (que é a mesma que F, Ab e B). Em essência, depois de aprender todas as três escalas e ter uma forte noção de como essa escala soa, você será capaz de aplicá-la a qualquer acorde 7 dominante de qualquer tom.

Por que não apenas tocar a escala?

Ótima pergunta. Embora não haja absolutamente nada de errado em usar escalas para improvisar, acho que isolar e combinar as tríades maiores na escala pode fornecer uma nova perspectiva e cores distintas ao tocar acordes dominantes. Isso nos afasta de sons e padrões familiares. Usar as tríades combinadas cria um som dominante forte que implora por uma resolução, embora também pareça misterioso e muito menos como se você estivesse apenas subindo e descendo a escala.

Resoluções diminutas

Nos exemplos a seguir, veremos como usar tríades maiores da escala diminuta combinadas em duas a quatro delas – e ouviremos como elas se resolvem em acordes maiores, acordes menores e outros acordes dominantes.

Vale a pena notar que, para a maioria dos exemplos, usaremos as tríades G, Bb, Db, E maiores para resolver para algum tipo de acorde C, Eb, Gb ou A. A razão pela qual podemos fazer isso é porque a escala se repete em terças menores. Portanto, G7 pode ser tratado da mesma forma que Bb7 (e pode resolver para qualquer tipo de acorde Eb), que pode ser tratado da mesma forma que Db7 (e pode resolver para qualquer tipo de acorde Gb), que pode ser tratado da mesma forma que E7 ( e pode resolver para qualquer tipo de acorde A). Vamos começar!

Sinta-se à vontade para estudar esses exemplos usando posições e dedilhados que sejam mais confortáveis para você. Contanto que você preste atenção à qualidade do seu som e toque as linhas com um forte senso de ritmo e fraseado, não há um único lugar “certo” para tocá-los na guitarra. As tablaturas são apenas uma sugestão.

Começaremos no Ex. 1, que é bem simples, com um IIm – V7 – I na tonalidade de C. No acorde Dm7, temos uma linha essencialmente construída em torno do arpejo com uma certa sensibilidade bebop. Ao chegar ao acorde G7, observe que, embora não haja uma tríade maior tocada em sua totalidade sequencialmente, a linha é construída usando as notas de uma tríade de Si bemol maior e de uma tríade de Sol maior. Conforme resolvemos para Cmaj7, há uma ligeira suspensão do #5 (G#) que rapidamente se resolve no 5 grau (G) natural.

No Ex. 2, delineamos claramente e conectamos uma tríade C a uma tríade Gb sobre o acorde A7 resolvendo para Dm7. Desta vez, no acorde G7, usamos as duas outras tríades maiores da escala que não usamos no Ex. 1: E e G. Neste compasso, a tríade E é tocada em sua totalidade na 2ª inversão e nas duas últimas batidas usamos uma combinação de notas das tríades E e G resolvendo para 7 (B) no acorde Cmaj7.

O Ex. 3 muda de tom, desta vez tocando sobre um IIm7 – V7 – I resolvendo para Ebm6. Observe que podemos extrair o mesmo conjunto de tríades para Bb7 como fizemos para G7. Ainda estamos usando duas tríades principais nos acordes dominantes, desta vez E e Bb, resolvendo para o 6 (C) natural do acorde Ebm6.

Em seguida, teremos a chance de ouvir as outras duas tríades (Sol e Db) tocadas sobre o acorde Bb7, desta vez resolvendo para Ebmaj7 em vez de Ebm6 (Ex. 4). É importante notar o quão bem esse som dominante pode resolver tanto para qualidades de acordes maiores quanto menores. A partir daqui também começamos a quebrar tudo com tercinas de colcheia e saltos intervalares maiores.

Ex. 5 é o primeiro que nos dá a chance de ouvir um acorde dominante movendo-se para outro acorde dominante antes de resolver no acorde I. Dica profissional: você pode trocar qualquer acorde IIm para um acorde dominante para criar um movimento de meio tom para o V7. No acorde D7, ouvimos uma tríade Ab sincopada seguida por uma tríade B com um D natural conduzindo a ela (a nota não está fora do acorde, mas neste caso ainda funciona como uma nota de aproximação). Em seguida, a linha combina as notas de uma tríade E e Db no acorde Db7, finalmente resolvendo para Gbmaj7 com uma linha construída em torno de segundas e quartas, destacando o #11 (C).

O próximo exemplo aborda uma parte complicada da canção “Conception” de George Shearing, usando nossa abordagem triádica nos acordes dominantes que descem rapidamente (Ex. 7). Acho essa abordagem útil neste tipo de progressão em termos de tocar uma linha onde a trajetória se move independentemente da direção para baixo do movimento do acorde. Neste exemplo, entramos em um fraseado rítmico mais desafiador e geralmente usamos apenas uma tríade maior em cada acorde dominante.

Finalmente no Ex. 8 vemos uma progressão frequentemente encontrada em que o movimento da tônica é V – I do começo ao fim. Aqui, voltamos a usar duas tríades por acorde dominante (mas desta vez com algumas notas de aproximação) misturadas com um forte sentido bebop.

Como você pode ver, o acorde diminuto tem uma má reputação por ser excessivamente complicado e baseado em padrões. Ao pensar em fragmentos mais melódicos (tríades!), você pode lidar com harmonias mais difíceis com facilidade e dar às suas linhas uma nova perspectiva.

Matthew Stevens

O guitarrista e compositor indicado ao Grammy Matthew Stevens colaborou com alguns dos artistas mais excitantes da música contemporânea. Suas canções e guitarra estão presentes em mais de 70 discos com artistas como Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Christian Scott aTunde Adjuah, Anna B Savage, Robag Wruhme, Jamila Woods, PHER, Dave Douglas, Sixty e Harvey Mason. Matthew Stevens mora no Harlem, Nova York, e leciona no Conservatório Peabody em Baltimore, Maryland. Para obter mais informações, visite mattstevensmusic.com.